مجسمه‌های KAWS در پارک مجسمه‌ی یورکشایر

پارک مجسمه‌ی یورکشایر اولین نمایشگاه هنرمند مطرح امریکایی، KAWS، را در موزه‌ای بریتانیایی برگزار می‌کند. گستره‌ی فعالیت‌های KAWS نقاشی، مجسمه، چاپ و دیزاین را در بر می‌گیرد.

 
به گزارش بخش تجسمی آکادمی هنر و به نقل از وبسایت ysp(پارک مجسمه یورکشایر) در این نمایشگاه بیش از بیست کار ارائه شده است؛ مجسمه‌های بلندی از جنس برنز، فایبرگلاس، آلومینیوم و چوب، در کنار نقاشی‌های بزرگی که با آکریلیک کشیده شده‌اند. در طول نمایشگاه، چشم‌انداز تاریخی پارک، خانه‌ی مجموعه‌ای از مجسمه‌های بزرگ و باابهت خواهد بود، شامل یک کار بلند شش‌متری، که شکل خاص شخصیت‌های KAWS در فرآیند رشد را به خود می‌گیرد. این هنرمند ساکن بروکلین، یکی از متمایزترین هنرمندان نسل خود است. فعالیت تاثیرگذار او افرادی از نسل‌های متفاوت را با هنر معاصر، و به‌ویژه جوانان و مخاطبان گوناگونی را با فرهنگ عامه، آشنا نموده است. کار KAWS، به‌عنوان یک نیروی فرهنگی پویا در هنرهای بصری، موسیقی و مُد، طنز طعنه‌آمیزی دارد، با زبانی خاص که حرکت‌های جسورانه و فرآیند تولید سختگیرانه ویژگی آن است.

در دهه‌ی ۱۹۹۰، هنرمند با جرح و تعدیل پیکره‌های کارتونی، شخصیتی با سر جمجمه و چشم‌های ضربدری خلق نمود که در آینده به یکی از نشانه‌های کار او تبدیل شد. وی در تاریخ هنر در کنار هنرمندانی نظیر کلس اولدنبرگ و جف کونز می‌ایستد و شیوه‌ای را بسط می‌دهد که هنرهای زیبا و تجارت را با اشتیاق برای مراوده و تعامل در حوزه‌ی عمومی درمی‌آمیزد. KAWS در ابتدا از طریق همکاری با برندهای جهانی، و سپس با اتکا به توانایی‌های خودش، با حرکت ورای قلمرو بازار هنر به موقعیتی منحصربه‌فرد با جاذبه‌ای بین‌المللی دست یافته است. او تصاویر عامه را جذب می‌کند تا آثاری بیافریند که نیمه‌آشنا هستند، با لایه‌هایی از تضادها و ظرافت‌ها. با تناسبات نامعمول و عظیم، مجسمه‌های هنرمند شخصیت‌های کارتونی شوم را به یاد می‌آورند؛ شخصیت‌هایی بازشناختنی از دوران کودکی که به نظر می‌رسد معصومیت‌شان را از دست داده‌اند. در مقابل درختان پارک، گروهی از شش کار از جنس چوب طبیعی و با رنگ‌آمیزی سیاه، با ارتفاعی بین شش تا ۱۰ متر، همزمان جذاب و حزن‌انگیزند.

شخصیت‌هایی کارتونی که روزگاری بشاش بودند، اکنون مایوس و بیزار از زندگی اجرا شده‌اند؛ آنها، که با‌شکوه، اما سرشار از اندوه هستند، به صفی از روایات روانشناختی اشاره دارند، و شفقت، شگفتی و ناامیدی را القا می‌کنند. هنرمند مجموعه‌ای شامل پنج نقاشی را نیز به نمایش گذاشته است که هر کدام ۱۱۲ در ۹۲ اینچ است، و در طول بزرگ‌ترین دیوار گالری امتداد دارند، و باریکه‌ای از رنگ درخشان و انرژی شدید خلق می‌کنند. در این کارها که با دقت زیاد به جزئیات ساخته شده‌اند، اشکال انتزاعی با هم تداخل می‌کنند و سایه‌هایی را شکل می‌دهند و فضا را عمق می‌بخشند تا پیکری رازآمیز را آشکار کنند. KAWS با نام برایان دانلی، در جرسی سیتی به دنیا آمده است. وی با لیسانس تصویرسازی از مدرسه‌ی هنرهای بصری نیویورک فارغ‌التحصیل شد و سپس مدت کوتاهی به‌عنوان انیماتور در زمینه‌ی نقاشی پس‌زمینه با دیزنی همکاری می‌کرد. وی در مجموعه‌های انیمیشنی ۱۰۱ Dalmatians ،Daria و Doug همکاری داشت. او کارش به‌عنوان یک هنرمند گرافیتی را در زادگاهش آغاز کرد و پس از نقل مکان به نیویورک در دهه‌ی ۱۹۹۰ شروع به خرابکاری روی تصاویر بیلبوردها، و تبلیغات روی ایستگاه‌های اتوبوس و باجه‌های تلفن نمود. در ابتدا این کارها برای ماه‌ها به حال خود رها می‌شدند، اما با افزایش مجبوبیت KAWS تقاضا برای داشتن آنها نیز به‌شدت افزایش یافت. وی همچنین کارهایی را در پاریس، لندن، برلین و توکیو خلق کرده است. KAWS در ۱۹۹۹ شروع به طراحی و تولید اولین عروسک‌هایش با همکاری برند لباس ژاپنی Bounty Hunter نمود که با تیراژ محدودشان به‌سرعت مورد توجه کلکسیونرهای عروسک‌های هنری قرار گرفتند. در ۲۰۱۴ او با دوست قدیمی‌اش، فارل ویلیامز، در طراحی بطری عطر Girl، به مناسبت انتشار آلبوم فارل با همین عنوان همکاری نمود. از حامیان و کلکسیونرهای کارهای او طراح مُد ژاپنی، نیگو، و فارل ویلیامز هستند.